《月亮与六便士》读后感15篇
读完某一作品后，你心中有什么感想呢？这时就有必须要写一篇读后感了！那要怎么写好读后感呢？以下是小编帮大家整理的《月亮与六便士》读后感，希望对大家有所帮助。
《月亮与六便士》读后感1
很多人应该都听说过《月亮与六便士》，这本书的作者威廉·萨默塞特·毛姆被誉为“全世界最会讲故事的人”，近百年过去了，这本书依旧畅销，它带来的关于理想与现实的感悟适合任何年代、任何年纪。
小说中，毛姆创造的主人公查尔斯·斯特里克兰德，是一位拥有稳定工作与美满家庭的证券经纪人，但有一天他突然决定离家出走前往巴黎，并给妻子写信要求离婚，所有人都以为他有了外遇才与情人私奔，然而，事情的真相却令人大跌眼镜。查尔斯只是因为无法控制自己对画画的强烈渴望，只身前往异国他乡只是为了追寻自己的绘画梦想而已。追寻梦想的过程中他吃尽苦头，但却始终坚持着对艺术的'追求。最后，他隐居在南太平洋的小岛上，娶妻生子，安心创作，最后病死。他在死前绘出了一幅天才之作，却嘱咐妻子将那幅画烧为灰烬。
读过这本书的人对查尔斯这个人物皆是又爱又恨，有人认为他为了理想抛妻弃子非常自私冷酷，但更多的人依旧会被他执着的追求深深感动。一个四十岁的中年男人，只是偷偷的在夜校学了一年的画画，画技一般却敢抛弃一切去巴黎追寻他的绘画理想，在普通人眼里，他就是一个疯子。但不可否认，疯子与天才本来就一线之隔。查尔斯用他穷困潦倒的后半生证明了自己是个天才。
小说中从未出现过“月亮”与“六便士”这两个词，书名却是“月亮与六便士”。月亮代表高高在上的理想，难以触及；六便士象征着世俗生活的欲望，俯拾皆是。作为普通人，我很难认同查尔斯的行为，毕竟人是被无数关系牵绊着的社会动物，我们的每个行为都在不断衍生名为“责任”的后果，他原本所拥有的，已经是很多人梦寐以求的生活了。虽然不认同，但可以理解。毕竟，活着的意义不是别人说了算的。
什么是生活呢？书中毛姆讲完亚伯拉罕医生的故事之后说到：“做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作贱自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义......”在物欲横流的时代，人们总是用浅薄的幸福、世俗的成功来衡量一个人的世界，同学会上的攀比、家庭聚会上的询问、亲朋好友的关心，无时无刻不在提醒我们去努力复制所谓的“幸福”，逐渐地忘了“谋生”与“生活”是不同的。如查尔斯所说：“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”为创作忍饥挨饿、穷困潦倒那都不算什么，那是他的诗与远方。
但理想主义也要解决基本的生存，也要健康地活着，而不是像查尔斯那样连肚子都填不饱，一天只吃一片面包，靠朋友救济和借钱过生活。同样是理想主义，书中的另外一位角色亚伯拉罕医生就没有走极端，他心平气和地过平凡的生活，虽然不富有，但也不狂热到走进深山老林进行创作，他不追逐名利，但也不甘平庸，敢于探索生活的价值。如是，我们不必如查尔斯那般极端的追求“月亮”，放弃“六便士”。毕竟，作为凡人，我们首先要活着，尽可能体面地活着，再去追求自己的理想，兼顾理想和现实，感情与理智，艺术与生活，自我和社会。
愿你能抬头望月，也不忘脚下的六便士。愿你攒够了钱，还有勇气继续出发。
《月亮与六便士》读后感2
威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”
毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。
正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”
艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。
艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。
“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的.行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”
我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。
《月亮与六便士》读后感3
一个家庭美满，事业有成的证券交易人突然放弃了自己的一切，抛妻弃子，身无分文的来到巴黎，在一间破旧的廉租房里开始了自己的第二重人生。没有蓄谋已久，不是头脑一热，他像是被魔鬼抽走了灵魂，被命为画奴，终其一生只为画画。对于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷无情，岿然不动；对于朋友的接济与善意，他理所应当的接受，还不断打骂欺辱他们。这样的奇幻，却又有种魔力在震撼着我们，他技艺粗陋却坚定地强调“我必须画画”，他在临终前瞎着双眼却将生命的那种明艳、壮美、力量铺陈在整个房间，又甘愿将其付之一炬，他把生命托付在画纸上，只有用颜料填涂才能拥有色彩。
坦白说，毛姆笔下的这种人是不存在的，相比于原型来说更像是毛姆自己的理想化身，是为歌颂理想而存在的人物。原型高更在做出改变一切的时候也是经历了诸多选择和考量的，但文中的斯特里克兰却是直截了当的改了行，让人摸不着头脑。但从全书来看，正因为他是斯克里特兰，所以他一定会这样，对于世俗的抛弃，道德的背离，人际关系的逃脱，正证明着他不具有社会人的特质。一切的社会行为，包括给人做翻译，和朋友的爱人建立情人关系，都是为了生存和原始需求的服务，是对社会的妥协。而他两次搬迁，从高度文明的上流阶级到鱼龙混杂的底层阶级，再到无管辖的自由状态，隐居大山深处，都体现着他在想方设法逃离人类社会的枷锁，所以如果用道德标尺去衡量他是不公平和没有意义的。
而这样的斯特里克兰却有着超脱常人的地方，那就是必须要去做的事。在日常生活中我们总说我必须要去做什么，是因为权衡利弊下这么做更有好处或者更符合道德标准，但很少有事情是无缘由的必须要做，如果有这样的人，在车流中一定要逆行，没有任何理由，仿佛神明的'旨意一样，我们八成会觉得他疯了，而斯特里克兰却正是这样，在社会的洪流里非要无故的逆行。
而支撑这种不明智逆行的正是理想。想法在我们成长过程中像是一棵小树，不断的开枝散叶，有的被人砍掉了，有的自己脱落了，而理想则是树的主干，在我们成熟以后没有道理的去坚持，去喜欢，去奋斗，有的人能找到自己的主干，在故宫修40年的表也不觉得无聊；有的人在沙漠里科研十几年不能与家人通讯也觉得付出值得；有的人像斯特里克兰一样抛弃一切在西单的地铁站歌唱。他们是幸运的人，但大多数人可能找不到自己的主干，最终成为社会的一份子，过着效益第一，职称优先的中产阶级生活，但偶尔还是迷茫，像是书中局促的证券经纪人斯特里克兰一样。也许我们暂时不幸，没找到可以为之奋不顾身的理想。但通过这本书，我想说的是，我们还有可能遇见理想，还有时间为之奋斗，在斯特里克兰完成生命里最宏大最震撼的巨幅图景时，那明黄和鲜红交织的是生命的激越和力量，是理想的荣光，这种淋漓尽致的激情和意志仿佛命运交响曲结尾的休止符，无声却激昂回响。我被震撼了，理想太美，为坚持理想还是屈服现实举棋不定的人，还没遇到理想的人们，要敢想敢梦。
理想啊理想，我愿为你臣服，献上我的生命，做你永世的奴仆。
《月亮与六便士》读后感4
我曾与你说过，我读不太懂这本书，也许是文风的问题，总之我读的磕磕绊绊，但也有可能是读书那几日总是往家里搬“炸药”。这本书我虽然读完了，但总觉得抓不住什么，每次感觉自己抓住的时候，都又悄悄的从指尖溜走了。
故事的概述是这样的。一个英国证券交易所的经纪人，抛弃了家庭，妻子，孩子，远走巴黎，只因为他迷恋上了绘画，去追逐自己的理想。一路走来，他的行为愈发怪异，在异国他乡的大街小巷里，他饱尝肉体的饥饿忍受着贫穷。为了艺术的表现手法，一路走来，行为怪诞，精神扭曲，一番离奇的遭遇之后，他离开了文明世界，远遁塔西提。在那里，他与土著女子同居，找寻到了他一直以来在寻求的宁静，创造出了一幅幅震惊世人的作品。
这是故事的主线，一切的叙事都是通过一个“我”，以观察者的角度去写这名画家。画家在现实当中是有原型的，他就是法国大名鼎鼎的印象派画家，高更。
这当是一本毁誉参半的小说，我摘录两条极端的书评给你看看，让你提前有一个感知。
“自作聪明的写法，道德批判虚伪近似矫情。厌女症加性瘾症。你说不知道会有男同性恋仇恨女性？看看毛姆你就知道了。抛妻弃子的文艺中年。侮辱同时代的`人，后面还去塔西提和小萝莉生了一群娃，所谓人生赢家恶俗至此，不明白有什么好脸自称自己是天堂代言人”
“月亮与六便士，最浅表的理解是理想与现实。斯特里克兰不惜付出任何代价，挣脱社会家庭的束缚，甚至背理人情和道德，去顺应表述美这样一个只有神才得以接近的天命。锤炼艺术语言的过程也是抛弃人欲的过程。四处流浪最后找到精神家园也是其相应内心最原始的情感佐证。我更愿意将月亮与六便士解释为神与人。”
是的，就是这么的离奇，爱的人视若珍宝，恨的人却唯恐不能扔在地上踩几脚。到底是什么样的魔力呢？月亮与六便士，让我回到这本书的名字。读后感月亮，高不可及，在这里寓意理想。六便士，弯腰可触，寓意现实的生活。全文未曾提及理想与现实两个词，但全文亦只是在讨论理想与现实。主人公或许是一个难得一见的天才，他抛妻弃子，他学画画，他穷困潦倒，他远走他乡，他死后成名，所以我们知道了这个故事。如果有这么一个人，他做了一切所有的东西，但唯独少了最后一步死后成名，我们会知道吗？你赞同这样的生活吗？或者说，这是生活吗？
你我年岁尚浅，未曾饱经世事的风霜与岁月的折磨，许多时候都太理想了，分辨不出什么是真正的月亮，连六便士都不曾真正见过。主人公年过三五，毅然离去，不得不说是真正的大勇气者，但从世俗的眼光看，他算不得一个男人。他对责任与道德的随意践踏我心中隐隐作痛，我想端起架子狠狠的批判一番，但总觉得自己是羡慕他那样子的，或者是我骨子里透出的冷酷与无情吧。转念一想，也许这样的一个人早已不是人了，既不是男人也不是女人，虽然肉身还在，但灵魂早已不是过去的灵魂，这是一个天才应当具备的特质。一切的人际关系不过是掩藏在谎言下的假意奉承。
我不知道，你有没有读懂我写的话，这几日的确整个人的情绪都因为你我之间的关系反复界定而波动，我想这是必须经历过的一个过程。如同你我跑步时，手肘相碰的瞬间，瞬间又分开了，又慢慢的靠到一起，然后再一次重复。我想，一切慢一点，慢一点就会好的。我自认不是一个天才，生活也并没有让我觉得这么无趣，月亮与六便士中的决绝我大概是做不到的，我写着这些，也只是开始把写信当作是一种习惯，向你传达着一些东西。
《月亮与六便士》读后感5
如果人终将会死，那么在这世上短短的几十年，我们究竟是为了什么？也许每个人都有这样的疑问，而每个人也都有自己的答案。
书里的主人公的答案是追求极致的精神艺术的表达。他抛妻弃子，放弃了原本美满的家庭，体面的工作，独自来到巴黎追寻精神的涅槃，他在巴黎穷困潦倒，靠救济度日，他勾引朋友的老婆，害她自杀却毫无感觉，他对亲人朋友冷漠至极，却对艺术的追求热情如火。他一生极致追求的生活的意义最终在一座小岛上实现。
我想对于他来说，可以说一句：此生无憾。
我崇拜这一种精神性，对于物质条件完全不在乎，只要活着就行，只要还能画画就行，人的乐趣极致就是创作的过程，全身心的投入而得到的愉悦感，当作品完成之后意义就不在了，哪怕对世间来说是最伟大的作品，斯特里克兰最后创作了一副旷世之作却让他老婆将其烧毁大约也是自己最终得到了满足。可是我做不到，现实生活中誰又能真正舍弃呢，自己的家庭，责任的枷锁，就像文中所说的那样，在大家沉醉于那副画气势磅礴的伟大之中时，一句要不要喝点酒，就让杰作的魅力瞬间破碎。
我们每一个人都只是普通人，我们的肩上扛着责任，我们每天奔波忙碌，为了可以活下去而努力，我们放不下父母，儿女，放不下重担，我们做不到像斯特里克兰一样的洒脱，用自己完整的生命去探索生活的意义。那么这本书带给我的最大的意义是什么呢？我想是一种专注的精神吧。
我想对于他来说，可以说一句：此生无憾。
我崇拜这一种精神性，对于物质条件完全不在乎，只要活着就行，只要还能画画就行，人的乐趣极致就是创作的过程，全身心的投入而得到的愉悦感，当作品完成之后意义就不在了，哪怕对世间来说是最伟大的作品，斯特里克兰最后创作了一副旷世之作却让他老婆将其烧毁大约也是自己最终得到了满足。可是我做不到，现实生活中誰又能真正舍弃呢，自己的家庭，责任的枷锁，就像文中所说的那样，在大家沉醉于那副画气势磅礴的伟大之中时，一句要不要喝点酒，就让杰作的魅力瞬间破碎我们每一个人都只是普通人，我们的肩上扛着责任，我们每天奔波忙碌，为了可以活下去而努力，我们放不下父母，儿女，放不下重担，我们做不到像斯特里克兰一样的洒脱，用自己完整的生命去探索生活的`意义。那么这本书带给我的最大的意义是什么呢？我想是一种专注的精神吧。
作为一个普通人，在初读这本书的时候有一种精神震撼，醍醐灌顶的感觉，细想之下又觉得无法企及。在我们纷扰纷乱的生活里，有太多的责任需要去扛，令我们无法喘息，但是当我们在做某一件事情的时候，我们应当学习斯特里克兰的精神，全身心的去投入创作的过程。我想大家都有过这样的感觉，我们全神贯注在自己喜欢的事情里的时候，时间过的极快，内心极其的充实，有一种满足感，即使没有完成什么这一种状态都令人愉悦。所谓的快乐不过如此吧。就像毛姆说的那样，作家应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写作的酬报；对于作品成功或失败，受到称誉或诋毁，都应该淡然处之。
希望大家都可以专注与自己的生活，在生活中获得自己的乐趣，不要过多的在乎他人的眼光，找准一个方向就向前冲吧，当你竭尽全力的时候，你想要的都会有。
《月亮与六便士》读后感6
《月亮与六便士》是英国著名小说家毛姆所作，这部小说在当时的文学界引起了很大的震动。
这部小说情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。小说的'主人公性格怪异，有时表现得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷兰画家妻子私通，导致他的恩人家破人亡)，但正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。读者也很可能不喜欢这个画家，但却不能不佩服他的毅力与才能，不能不为他的执着的追求精神所折服。毛姆在这部小说中发挥了他叙述故事的特长，有时直叙，有时追述，有时旁白，插入一点议论，有时又借助第三者的口讲一段轶事作为补充，只要读者将这本书打开，就不由自主他被吸引住，想看个究竟。
《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)为原型塑造的人物，这一点是无可争议的，高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。但我们必须看清，除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。他把他写得更加怪异，更加疯狂，但也使读者感到更加有血有肉。一句话，毛姆写的是一部虚构的小说，而不是一部文学传记。如果说《月亮和六便士》发表后将近一百年，至今仍然具有极大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何伟大，而是由于毛姆的生花妙笔创作出一个不朽的画家。
作者把赤裸裸的人性描写得淋漓尽致，把主人公的全部恶劣、疯狂的行为展现出来，却让我们感到的不是畸形，而是一个有血有肉、真真实实的人。他那些令人不解的种种行为却展现出对艺术的狂热，对艺术的追求，为了艺术宁肯舍去一切的情感！
我们可以说他是伟大的，他对艺术的挚爱是无人可比的。他的画渗透了他的性格，那粗犷、疯狂的画，其实也是他对命运不公的一种灵魂的发泄。
最后让我们探讨一下小说的名字，“月亮”代表什么？“六便士”代表什么？月亮是天上崇高纯洁的星球，六便士是英国价值最低的银币，两者都是圆形的，两者都闪闪发光，但本质却完全不一样，也许它们象征的就是理想与现实吧！理想是那么美好，但现实往往是残酷的。理想与现实的冲突，艺术与生活的矛盾，使主人公成为了一个悲剧人物。
让我们去追求一个崇高的理想，而鄙弃六便士银币吧！
《月亮与六便士》读后感7
一百多年前，英国诗人王尔德写下这样一句话：“我不想谋生，我想生活。”我想，这简直可以拿来概括《月亮与六便士》这部小说。
一个家庭美满、事业成功的证券经纪人——思特里克兰德，年届不惑突然抛弃一切，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由。后来人们才知道，他是去那里画画，并因此在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头。有位好心的画家赏识他，同情他，接他到家里养病。他却恩将仇报，“勾引”画家的妻子，并导致她自杀。他对家人、朋友、一心爱他的情人都非常残酷，对世俗的一切观念都不屑一顾。只对艺术，有着一种本能的，不可遏制的追求欲望。最终，他厌倦了文明世界，来到南太平洋中的塔希提岛，与世隔绝，娶妻生子，终于创作出了艺术史上的不朽之作。但在得了绝症之后，他又叮嘱自己的土著妻子，一把火烧了这些伟大画作。他的.后半生，就是为画画本身而活。只有画画这个过程，是让他醉心的，至于画作的价值，受多少赞誉，他毫不关心。
这就是整个故事。“满地都是六便士，只有他抬头看见了月亮”，这句有象征意义的话很煽情。“六便士”代表了世俗的利益，“月亮”则是看似遥不可及的梦想。
读完了整部书，虽然不能百分百理解主人公的理想，但是十分欣赏他追求梦想的极致状态。虽然主人公的许多行为与世俗道德不符，但他的初衷却令我颇为心折。这就是所谓的“先人高品，虽不能至，心向往之”吧！
由思特里克兰德，我想到了更多“神仙”一样的人物！2500年前的古印度，小国王子乔达摩·悉达多自小享尽人间富贵，但在看到世人生老病死的苦厄后，便决心舍弃王位与家庭，为大众求解脱之法。经过16年的苦修，终悟道，成正果——这就是佛祖释迦牟尼，
半个多世纪前的中华民国，有一位浊世风流公子李叔同，于39岁时毅然决然抛抛弃富家生活，遁入空门，度己度人，活出了恣意而为的心性、遗世独立的风骨——那就是一代高僧“弘一法师”耀眼的传奇。
“人是一个被废黜的国王，否则就不会因为失去王位而悲哀”，借用帕斯卡尔的这句名言，我们可以把这些奇人异士的精神史，看作是为恢复失去的王位而奋斗的历史。无论是小说中的原型人物高更，还是佛祖、高僧，他们的决心犹如壮士断腕，选择了忠于自己的梦想，就像一个真正的勇士去挑战一切厄运。
然而，对大多数人而言，梦想从没有照进现实，而总是败给了现实。二十世纪初的英国，正是经济快速增长，工业化进行得如火如荼的时代。时代的特征反映在人的身上，就是金钱至上，物质主义横行。这也像极了今天的中国。如今，有多少年轻人愿意放弃高薪职业和稳定地位，去寻找虚幻的梦想？有多少人的梦想不是百万年薪，宝马香车？每个人都低头寻找着地上的“六便士”，抬头欣赏月亮者，鲜矣！
我想，这就是一个选择的问题，无所谓对错，但确实有高贵与平庸之分。如何选择，还是取决于我们追求的目标和人生观、价值观。离经叛道追求“月亮”的不一定就是疯子，他也有可能是神明；循规蹈矩为五斗米折腰的不一定就幸福，他也有可能很压抑；荣华富贵、功成名就，不应该是成功的唯一定义；做自己想做的事，让内心安宁，不完全是不负责任的借口！
人生苦短，还是要回到内心，追问灵魂。生活也好，谋生也罢，做出自己的选择，无悔就好！
《月亮与六便士》读后感8
曾经大学一门文艺类选修课老师布置了一些课外读书作业，其中一个就是《月亮与六便士》。最后我应该也没去借这本书，学校图书馆的估计被借完了，但我没借只是因为懒。
前几年去东莞出差和表妹在深圳逛图书馆，也看到这本书。因为之前老师的推荐，知道是好书，就拿起来看了。
第一章长篇议论，我以为整本书都是这样了。那时我更喜欢议论，并不喜欢叙事，但我也没有看进去。最后好像放下书又看其他书了。
这次拿了微信阅读的15天免费卡，在推荐书目里看到了它，就点进去看了。一开始居然不讨厌，后来甚至有点投入。
于是没事就拿出来看看。最妙的是昨天体检，人家都在排队，当然我也在排队。不过我完全沉浸在这本书中，排到我时反而有种被打扰的感觉。
到今天，才三天左右，就看完了。所以热情这东西是没办法的，可惜当年在学校我对这本书没热情，不然选修课的分数可以高一点。
看这本书时，我想了一件事，如果我像主人公一样，二话不说，放下一切追梦想去，我会“死”在哪一步？
我可能会“死”在第一步，就是搞不清自己梦想是什么？而主人公却很清楚，所以放弃了自己证券交易所的工作。
让我作弊一次，假如我清楚自己的梦想，比如是写作。第一件事，要把现在的工作辞掉。问题就来了，接着去编辑部吗？工资减半。或者闭关阅读，工资为零；又或者出去旅游获取素材，工资为负数。
总之我可能养的活自己，但养不活自己的生活。我快三十了，要结婚了，这样搞，还结不结的起？别人能安心跟着我吗？毕竟，搞写作，比书中主人公搞画画，也好不了多少吧。
接下来可能要面对和主人公一样的.问题：你的梦想不能给你带来物质的未来，你在乎吗？
如果说仅仅是吃的差一点，穿的差一点，我其实还不太在意。但我很在意周围人的目光，如果我的收入在我们乡镇，是底层；在以前的同学中，是倒数；我恐怕心里难以接受，同学聚会也觉得矮人一头。收入，在很多人眼里不就等于你的努力和能力吗？
最后终极问题来了，如果你坚持了一生，在你死前，没能获得世俗的成功，hai放弃了那么多的东西，你会后悔吗？
主人公不后悔，看到他最后在那个小岛上的一段生活，我也相信那是他一生中最幸福的时光，我都很羡慕。虽然没获得世俗的成功，但主人公画出了他最后的巨作。虽然最后眼睛失明，但他内心平静，毫无抱怨。
也许你正过着稳定的生活，稳定的同义词，是在一个固定的轨道上，是卡在社会机器的一环上，是规律到有些单调，单调到一眼能看到很远。你是成功的，安稳的，受人尊敬的，前途光明的；但很有可能，你的内心是不安宁的，心里是有所抱怨的。这样过完一生，你可能会有点后悔。
但我们大多数人并不可能去放弃一切，即使想尝试，也会像我的假设，会在中途“死”好几次。
对于“月亮与六便士”的选择，我的心中也没有答案。不过目前并没有一个强烈的感觉驱动我，所以，不可以完全和主人公比较。
如书中所说，那是一种掉进水里只想活命的驱动力。一般，有这种驱动力的，八成是个天才。一个人既然能做出这种决绝的选择，他的内心一定有自己的逻辑；只要自己能给自己一个交代，就可以了。
我想如果我拿这个问题问涛哥，他可能会说：“咱能不能接点地气，踏实过日子不好吗？再跟我说月亮的事，我一脚把你踹西湖里。”
《月亮与六便士》读后感9
塔西提是个巍峨的绿色岛屿，岛上有许多葱郁的线条，大概是安静的峡谷吧，那些幽深的沟壑散发出神秘的气息，谷底有这潺湲的冰冷溪流，你会觉得在那些林荫茂密的地方，人民依然按照古老的方式过着古老的生活。
一不小心，看完了《月亮与六便士》。这本书早就听说，而且也放在我的图片架上，但一直没看。原因是近来的时间的碎片化，和越来越懒惰的生活作息，不想去触及长篇。另外从多个角度看来，觉得这是一本好书，不能象看武侠一样草率，随手翻翻，看完所有文字，就认为自己看过了，所以一直没翻页，甚至连尝鲜就没有，怕不小心看了几页，如同没准备好约会样，没有准备得妥帖，就与思慕已久的恋人相会，失去了天时地利人乐的'情调与滋味。
看完最后一章的前夕，我停顿了好久（一二天），对比之前看书的节奏而言，我慢了许多。因为有之前的经验，我没有象之前，用尽一切闲余，如饥似渴地看完它，反而是信手在一周之内的缓缓地看完这个中篇小说。看完后，没想到它没有我想象中的那么长，也没想到它的内容会比我想象中的更精彩。我再一次手不释卷地看书了，如同我之前看《红楼梦》或者《二月河的三部曲，雍正，康熙，乾隆》一样，而且在心中赞不绝口，并时常沉思掩卷，自以为感触良多。
文字的优美的确是出人意外的，没想到译本也有这么好的文辞。很多时候，我竟然可以沉浸在文字所描绘的优美的风景中，可以沉浸在文字所描绘细致感受里，去体味文字中我的非凡体验。毛姆的确有着非凡的表达水平，就如同《文心雕龙》所言述的一样，作者可以言人心中所感，但口不能言之语。表达完成时有一种畅尽的欢快。对就是这个意思，我只想这样说，然后他就表达清晰了。这样的文辞表达，让人倍感贴切。同样因为文字的优美，所描述的风景纯净芬芳，人物鲜活光亮，我徜徉其中，如同真实旅行了一番，感受到新鲜和沉浸，回头看来，意味深长。当你看到某篇某章时，你一定会同感这一句，登山则情满于山，观海则意溢于海。
文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。当然，最最重要的阅读体验，不在于文字，而在于文意。先讲几个我熟悉的其它人物的联想。首先，BBC记录片《人生七年》中的布鲁斯，在七岁的时候，就充满了梦想，将来去南亚某个岛国去教学传道。没有为什么，在他35岁的时候，大学毕业，真到了孟加拉去支教，生活显现出贫穷，杂乱，但安详平和。如面容一样朴实的他就实现他儿时的梦想。看到那一集的时候，我心思杂乱的，他们在追求什么，而我呢？接下来我想起了《明朝那些事》中的最后一章节，徐宏祖，也就是我们深知的徐霞客。在那本诙谐欢快的小说里面，在跌宕恢弘地撰写一部帝王将相的大传后，只是平铺直叙地讲了徐霞客的一生，从小就不爱好功名，但爱读书，而且突然就爱起了驴行，反正哪里没去过，好看，就去哪。就这样，家境并不十分富裕的徐宏祖，穿着俭朴的衣服，没有随从，没有护卫，带着干粮，独自前往名山大川，风餐露宿，不怕吃苦，不怕挨饿，一年只回一次家，只为攀登。一直到终老，无家无子而亡。图什么，没说，作者只是悠悠地说了一句台历的文字：最完美的结束语：成功只有一个——按照自己的方式，去度过人生。而另一个名篇，阿甘呢，你们自己去看看。
终于我还是不落俗套地说一句：满大街都是便士，为何只盯着月亮。致敬这本伟大的小说-《月亮与六便士》
《月亮与六便士》读后感10
《月亮与六便士》问世于1919年，堪称毛姆最负盛名的作品，这部小说以62种文字风靡全球，发行了6000多万册，还曾两度改编为电影。在中国，《月亮与六便士》堪称文艺青年必读的经典。毛姆在这部小说中，以一个旁观者为第一人称，以法国印象派画家高更为原型，描写了主人公不管不顾，与家庭断绝关系，穷尽一生只为不负内心的热情与理想的故事。
什么是月亮？月亮是人心中的清明理想，月光是那么皎洁，梦想是那么美好。什么是六便士？六便士是现实，是金钱社会中的蝇头小利。月亮高挂空中，遥远而美丽，若要追寻，必然经历一番曲折，最后很可能一无所获。而我们全都站在土地之上，每日面对的都是现实的生活。六便士纵使带着铜臭味，却也是我们的生活。斯特里克兰为了追求心中的理想，变得不可理喻，背弃家庭，因此落魄一生，在一个小岛上染病而终。但在最后，他终于完成了毕生的使命，找到了他一直追求的东西。你可以说他冷酷无情，视道德如粪土，但在另一方面，他对理想的坚持不懈，也值得我们这些终日围绕六便士生活的人学习。人性是复杂的，内心是多变的。
我们的主人公查尔斯·斯特里克兰本是一位证券经纪人，生活殷实，家有“贤妻”，有一双儿女，将来定可开枝散叶，子孙承欢膝下，过着充实、幸福的生活，到时寿终正寝，入土为安。“这一定是世界无数夫妻的剧本，这样的生活模式虽然平淡，但也不啻为恩惠，会让人想起一条小河缓缓流淌，蜿蜒流过绿草如茵的牧场。
然而，这样度过一生，总会让人觉得心有不甘。有的人喜欢简简单单，做平凡的人，过平凡的生活，在平凡中迎来生命的尽头。梁实秋说：”人生本来如寄“。生命是那么短暂，何不简简单单，恬适自在地过活。斯特里克兰夫人就是这样的人。她安于家庭，终日相夫教子，生活中唯的起伏便是与艺术家的交往。她以她热爱的家庭、丈夫和儿女为傲，现实中这样的女人并不在少数。但是，人都有一腔热血，不愿意在碌碌无为中度过一生，渴望出去闯荡，经历一番起伏，哪怕会碰得头破血流，也在所不惜。现世安稳岁月静好，固然不可多得，却会让不甘庸碌的灵魂惊惧不安。人在骨子里都渴望过惊险剌激的生活。他们不喜欢安稳的陆地，只想在惊涛骇浪中挑战自己。他们要的是刺激是轰轰烈烈，尽管前路危险，却阻止不了一颗喜好冒险的心。
有人说，这世上最复杂的莫过于人心。斯特里克自利，不顾人的感受，在这一点上，就算对他有再多的批评也不为过。但是，他不顾一切追求艺术，他的那种纯粹的`精神又值得我们敬佩，这就是人性的复杂和矛盾。理想是美好的，但必须分清理想和幻想。人可以追求理想，但要脚踏实地。月亮虽美，但我们终究是生活在地上。无地上的六便士，我们的梦想只能变成空想。月光洒向大地，笼罩着现实中的一切。我们还需从现实出脚印，实现心中的清明理想是否曾抛开一切，追求心中的理想？你是否曾受到现实的羁绊，终日蝇营狗苟？面对人生的种种选择，你要天上的月亮，还是要脚下的六便士？如果你想摆脱世俗的束缚，寻找灵魂的家园。那么，《月亮与六便士》便是你的必读作品。
《月亮与六便士》读后感11
火光中，一座静谧安详的伊甸园在浓烟中消逝成灰烬。如被魔鬼摄住灵魂般的疯狂，终有栖所。浓烟中的伊甸园，该是思特里克兰德最好的归宿了。那儿，没有躯体与灵魂的纷扰，只有一股可望不可即的辉煌。
思特里克兰德不该属于这个世界。抛开了世俗，放下了家庭，逃离了职业，离别了祖国，他一言不发。没有所谓的女郎，绘画，而已。
我要画画。面对流言蜚语，思特里克兰德只有这四个字。只身巴黎的思特里克兰德，住在最低劣的旅馆，除了画笔，一无所有。但这一走，他不仅丢下了生活，而且撇下了责任：没有经济来源的妻儿，一起谋事的伙伴，谁来负责？
已近不惑之年的思特里克兰德，不是不知，他承认这一切的不对。可用他自己的话来说，一个人要是掉进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎着出去，不然就得淹死。
绘画，本只是思特里克兰德小时候的'兴趣。父亲让他从事经济工作，因此他忽略了它。可绘画的种子悄悄地在思特里克兰德的内心深处生根发芽，伸出的藤蔓终于将享受着生活的他牢牢摄住。
伊甸园固然美好，可同时那浓烟也会熏得人泪眼朦胧。渗入灵魂的兴趣，与现实格格不入。绘画为追求灵魂之上的美丽，需要摆脱躯体的束缚；可一旦失去躯体，又无法继续追求所寻的美丽。躯体与精神的矛盾，驱使他四处漂泊，以致卸下责任、孑然一身。只得借助贫穷、饥饿、病痛来再三折磨躯体的思特里克兰德用手中的画笔笨拙地描绘着心中的美丽。
踏上塔西提岛的那一刻，思特里克兰德忽然感到了一种前所未有的安谧。静静作画，他用色彩呈现出了心中的愿景。他创造出了另一个世界。他满足了，幸福了。然后，他以惯常的骄傲和轻蔑令人于其死后烧掉他苦苦追求的美丽。
思特里克兰德为了理想，毁了他原本安逸的生活。这一切，值得吗？
合上书。点头，又摇头。坐叹一声。
尽毕生之力，获得了灵魂的安谧。思特里克兰德是值得的。可是实现了理想欣喜若狂的同时，蓦然回首，我们却不愿看见自己除了理想，两手空空。
同样闪闪发光，思特里克兰德追求着头顶上的那轮新月，却将脚边的六便士踢入了死泽之中。为了坚定的追逐，他放弃了所谓的羁绊。
有一份稳定的工作与一个美满的家庭，是人人所希望的。但他们的理想却可能是宇航员、军人、商人事实上，尽管理想不同，但我们都希望有能力关心一些人和被一些人关心。前者被称为责任，后者被称为爱。责任与爱是我们活着的主旋律，是一种给予与获得的幸福。
思特里克兰德又是不值得的。思特里克兰德追求着自己的灵魂与理想，无可厚非；但他却忽略了责任与爱。他的追逐，对他自己来说，是一次修行；对身边的人来说，是一种无情；对这个社会来说，是一场悲剧。
在一轮新月的尽头，思特里克兰德看见了自己灵魂深处的伊甸园。但那冲天火光产生的浓烟却熏得他如被魔鬼摄住灵魂般的疯狂，泪眼朦胧。
在路上的我们，该何去何从？前方的伊甸园，又有没有浓烟？
翘首于天际，一轮新月闪烁；寂然于路边，一枚便士无言。苍茫的夜色中，惟剩沉默的心跳，一起一伏。
《月亮与六便士》读后感12
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。
——题记
六便士是英国当时价值最低的银币，月亮则是高高在上，不可企及的事物，两者有天壤之别。“月亮是那崇高而遥不可及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的卑微收入。”在许多人看来，最怕的不是没有梦想，而是拥有梦想过后，被现实打败，打败你的不是无能，而是已经麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳动。不怕梦想流于现实，只怕梦想止于现实。而本书的主人公——思特里克兰德，在抛下一切去追逐理想的年龄是40岁，是该追名逐利，顾家育子的40岁，而不是一腔热血无处挥洒的20岁。
20岁的人敢于拼搏，是因为年轻，有放纵的资本，他们珍惜每一分每一秒，即使梦想总会被现实打败，可是他们还是要把它揣在兜里，疲惫时拿出来看一看，就有了坚持下去的动力。思特里克兰德他很不一样，正如文章所说“你身边肯定有这样一个朋友吧，在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象，非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人，实际上你肯定有不止一个这样的朋友，实际上没准你自己就是这样的人”，而这正是思特里克兰德的真实写照，他从一个白开水式寡淡无味的人，到一个千夫所指的败类，再到奇迹般崛起的天才画家，他毅然决然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他钟情的'艺术世界。那一年，他抛妻弃子，流落巴黎街头，住着最破烂的旅馆，几近身无分文，甚至生了一场大病，如果不是朋友惦记着他，早已不知不觉死去了，然后就是因为“我感受了召唤”，放下了本来不错的生活还有健康可爱的孩子。
世上几乎所有人都在为自己的人生做加法，一个个身份，一个个角色，恨不得诸多光环加身，而正是这些东西，成为了自我绑架，将他们困在城市的牢笼里挣脱不得。而思特里克兰德为自己做的是一道减法，他甩掉了一个个的身份：证券经纪人，丈夫，父亲，甩掉了优越的生活，如同褪去了一层层的枷锁，直到最后赤身裸体般踏入他内心的召唤——绘画。
正如《平凡的世界》中孙少平是一个积极进取，敢于拼搏的青年。生在农村，学习相当艰苦，忍饥挨冻，始终不放弃；经历挫折，反而更加勤奋。尽管孙少平出生在一个烂包光景的家里，但是他却有不同于常人的眼光和态度，他能从书中得到自己想要的世界，他有更辽阔的眼界。“如果你知道往哪里去，全世界都会为你让步”。种种机缘巧合都为少平寻找到了一个他最想要的出路。纵使少平一直走在荆棘丛生的路上，但他从不向命运低头。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨难，对他来说不仅仅是考验，而是他通往成功的阶梯。他的内心不但不会责怪那些曾经为难他的人，他甚至是感激他们。他骄傲地将此称作“苦难的学说”。
我们并不是要成为思特里克兰德，我们只要成为遵循自己内心选择的信徒就好，活成什么样并不重要，唯有真正的实现了理想，才能得到真正的宁静，无所畏惧，是我们内心深处的信仰。
《月亮与六便士》读后感13
献给所有迷失在梦想与现实之间的追梦者，愿你们在满地的六便士中也能抬头望到月亮。
——题记
谈到梦想，我们总会尽己所能地用一切美好的词汇描绘它，赞美它，哪怕是顽皮，吵闹，叛逆，对学习毫无兴趣的孩子，眼里也会绽放出一瞬的光芒。而梦想，在世人眼里，也总是与青春、年少联系在一起的，似乎在人们眼里，拥有青春的我们，无论是出类拔萃，还是资质平平，总有追梦的权力，而一旦进入社会，告别了懵懂的青春，告别了年少的我们，就好像永远地失去了拥有梦想的自由。
如果你十六岁，做着一个不切实际，异想天开的梦，哪怕你完全没有能力实现它，得到的也总会是支持与鼓励；而如果你三十六岁，四十六岁，还有一个与你现在的生活毫无联系，甚至背道而驰的梦想，那么你得到的只能是家人的不解与责怪，朋友的奚落与世人的嘲讽。
梦想与现实总是存在巨大的鸿沟。
然而世间有哪一条明文定律指出了中年人不能追求自己的梦想呢？接下来我要给你讲的便是一个关于梦想与现实的故事，题材或许老套，但是这个故事却一遍遍激励着我勇敢地追寻梦想。
故事的主人公斯特里克兰原本是一个生活富足的证券经纪人，拥有一个平凡的家庭，过着再平凡不过的生活。然而这个在妻子口中“忠厚老实，索然无味”的男人竟然在不惑之年为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，所创之作无人欣赏。而在经历种种遭遇之后，他在如伊甸园般的世界里创作出一系列不朽之作，却在临死前让妻子烧掉了他最后一幅作品。
毫无疑问，这不是一个传统意义上的正面形象，他自私，冷漠，抛妻弃子，内心偏执，道德意识淡薄，是一个世俗中令人唾弃的不仁不义的冷血之徒。然而却是这样一个人，做了并且做成了绝大多数人永远都不敢做，甚至不敢想的事情。理想与现实的矛盾，艺术与生活的矛盾，社会与自我的摩擦，感情与理智的反差，在书中体现得淋漓尽致。而斯特里克兰望尘莫及的精神需求，超凡意志创作力和创作激情更是他敢于追梦，梦想成真的重要因素。
在书中，作者提出了两个发人深省的问题：难道做自己想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？拿到成为上万英镑的外科医生，娶得如花美眷就算成功吗？这个拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案。这是理想与现实的'距离，是月亮与六便士的对立。对于这个问题，不同的人在不同的人生阶段都会做出不一样的选择。
人们常说，“理想是丰满的，现实是骨感的”。确实，在这个冷漠的现实世界里，能够实现梦想的人寥寥无几。我们中的大多数为了眼前的安慰牺牲了理想，面对残酷的现实不敢放手一搏。在所谓的成熟的思想观念里小心衡量着每一个利弊，不敢挑战，不愿吃苦，不敢承受每一次大胆尝试所带来的的风险。我们生活得体面而庸碌，我们的决定温和而平庸。我们没有斯特里克兰的才气，也失去了一个追梦人的一腔孤勇。
加缪说：“只要我能拥抱世界，那拥抱得笨拙点又有什么关系。”只要我们能勇敢追梦，那他人的不解与嘲讽又何须在意？所有的风言风语不过是他人对你的羡慕与嫉妒。
这世界是如此的喧哗，让沉默的人显得有点傻。
《月亮与六便士》读后感14
英国小说家、戏剧作家威廉﹒萨摩赛特﹒毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优渥美满的生活，远走他乡。辗转巴黎、马赛，最终到达南太平洋的塔希提岛，他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性......真是无冲突不戏剧，无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔，却对朋友无比的真诚和慷慨，对爱人极尽疼爱和包容；他拥有着最敏锐的艺术嗅觉，自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人，但他的妻子奚落他、远离他，甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报，拐走他的妻子，甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨，视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子，拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些，在巴黎住最便宜的旅店，饥不果腹，只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么，可能他自己还不是特别清楚。他画画，却并不在意自己画的好坏，不为卖钱，不为得到别人的赞赏，好像只为宣泄。直到到了塔希提，他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想，完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里，用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后，不待人们去欣赏，就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫，穷困潦倒，几次在生死线上徘徊，可他内心却强大富足，对自己的理想坚定不移，从未放弃，最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术，他的内心应该是平和的、满足的。可他表象里，对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的，对所有的人和事都不在意，他摒弃了社会只活在自己的`世界中。可他又确确实实生活在这个社会里，即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里，也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物，却总能吸引人的目光，可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术，还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他，甚至是厌恶他想远离他，但却总拒绝不了他，忍不住去探寻他，打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写，夹叙夹议。以“我”来穿针引线，处处有“我”，可“我”是谁？是作者毛姆吗？还是另有其人？全书竟没有出现一次“我”的名字！只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”，叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少，大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实！这真的是一种诡异，一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结，它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作：《我们从哪来？我们是谁？我们到哪里去？》一样，是一个永远解不开的哲学问题，但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人！
《月亮与六便士》读后感15
斯特里克兰德在四十岁那年从零开始学习绘画，他放弃了安逸的工作，抛弃了妻子儿女，离开了他从小生活到大的英国，去了巴黎。在那里租了一间破旧，狭窄的小屋，一个人孤独的学习绘画，后来他又离开的巴黎，居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活，不曾放弃绘画。
说实话我很敬佩斯特里克兰那种为了自己内心的世界，为了自己的理想放弃一切的勇气，就像电影《返老还童》里面说的那样：不管何时做你想做的事永远都不嫌晚，你可以改变，也可以不变，没有什么硬性规定，我们可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用时间，希望你能看到令你吃惊的东西，希望你感受到从未有过的感受，希望你遇到具有不同观点的人，希望你过上让你自豪的生活，如果你发现生活不如意，我希望你有勇气从头再来。
后来斯特里克兰德去了塔希提岛，那个与世隔绝，没有嘈杂的'小岛上，在那里他安静的度过了他的余生，在那里他和一个女人结婚了，并且他们有了自己的两个孩子，在那里他成天专心于他的绘画，哪怕在他生命的最后三年他染上了恶疾他也没有放弃绘画，在那里他找到了自己内心想要的世界，也抵达了他绘画的顶峰。而在他死后，他生前那些不被赏识的作品都一名扬整个法国，整个英国，乃至整个世界了。
在《月亮与六便士》中其实不仅仅是斯特里克兰德，还有一位叫阿伯拉罕的医生，他也是为了自己的理想与内心世界，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去了一个船舶上当个职务相当低，工资也极其微薄的小医生，放弃了原本可以锦衣玉食，万人敬仰的生活。
“你后悔过吗？”
“从来没有。一分钟也没有后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去，直到我死。我生活得非常好。”这是阿伯拉罕医生的回答，他从来没有后悔当初的选择，即使无人理解，无人支持，他也从来没有后悔过，就和斯特里克兰德一样，无人理解，无人支持，无人欣赏，穷困潦倒，受尽讽刺嘲笑也从来没有后悔过。
你想要得到什么，必然要放弃什么，任何你想要的东西都存在等价交换的条件，斯特里克兰德放弃了原本幸福美好的生活，居无定所，辗转百折，经过无数个穷困潦倒的日子才抵达他绘画的顶峰，才找到他内心的世界；阿伯拉罕医生放弃了他事业的高峰，放弃了衣食无忧，荣华富贵的生活，才找到他内心所想的世界。
“拿你有的换你要的。”生活大抵就是如此。从来没有不劳而获的事情与事物，如果真的存在不费吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉价的吧，或者说那一定是被很多人给抛弃的吧。
斯特里克兰德是个脾气很糟、性格古怪的人，可同样他也是个很勇敢、很是个了不起的人，从他四十岁离开家开始，他从来不畏惧别人的碎语，也不在乎自己被人说成什么样，就像村上春树说的那样：不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。
斯特里克兰德的成功，不仅仅是他对绘画的热爱，更多的应该是他对自己的内心的坚定。他从不被任何人，任何事的发生而质疑，放弃绘画。即使睡大街，好几天不吃饭，有人因他而死亡，被人嘲讽，咒骂，被人逼迫，身染恶疾他也依旧坚定如初。
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