艺术系视觉传达毕业设计开题报告-艺术系毕业设计论文

2020-10-04 范文

  撰写毕业论文是在校大学生最后一次知识的全面检验,是对学生基本知识、基本理论和基本技能掌握与提高程度的一次总测试,同时培养学生理论联系实际.增强独立思考问题和解决问题的能力。今天小编为大家准备的艺术系视觉传达毕业设计开题报告,有需要的可以参考。

  篇1:艺术系视觉传达毕业设计开题报告

  艺术系视觉传达毕业设计开题报告

  文献综述:

  视觉传达设计是一门跨专业、跨学科的多学科交叉性学科,也是一门发展性的学科,不断有新的内容充实进来,所以该专业的研究范畴存在着时效性。从不同的角度出发,视觉传达设计的研究范畴有视觉传达设计史与图形史研究范畴、视觉传达设计专业基础研究范畴、视觉传达设计专业设计研究范畴和视觉传达设计与相关理论的关系研究范畴。招贴设计、包装设计、企业VI 设计是视觉传达设计专业设计研究范畴的一部分。

  一、招贴设计

  (一)、招贴设计的国内外研究现状招贴,即为招引注意而进行张贴,通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上,张贴于公共空间的印刷物,用于昭示公众,传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中,用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。

  印刷的公共广告在欧洲可以追溯到1480年威廉.卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴,而中国的印刷广告更是在宋代就已成形,但真正意义上的现代招贴直到1860年前后才形成。经过近一个半世纪的发展,今天,招贴设计无论在表现形式、图形创意、制作手段上都有了很大变化,从插图、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的效果,使招贴的平面静态特点在动态世界中得到新的发展空间。从表现形式来看:随着计算机和影像技术的发展,招贴的写实与超写实表现水平空前提高;在图形构成法则上,招贴不断吸收着边缘文化和边缘学科,来丰富自己的语言表现能力,同构图形、记号图形、矛盾图形被广泛应用,历史学、文学、哲学、心理学、沟通学理论深深影响着广告招贴的设计创作;文字编排大胆创新、突破陈规,出现多元的组合方式;返朴归真,徒手造形、手工制作成为新的时尚风格;多媒体与网络的普及加上自身样式的限制,招贴媒体的应用范围更多地转移至公益事业领域; 随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展,文化形态的个性特征将越来越削弱,民族文化精神和现代设计语言成为招贴设计评优的重要规则与标准;传媒技术与计算机技术高速发展,使招贴设计中的图形创意开始被图像创意代替,摆脱了平面的“二维”模式,在当今新媒体中继续独树一帜,保持发展的生命力。数字化高科技技术同时使招贴广告除了具有传播实用价值外,还具有一种艺术审美价值,极高的艺术欣赏性和收藏性。

  当代世界招贴广告的中心法国大约有45 万处张贴广告的正规场所, 其中多数集中在巴黎,这就是巴黎成为世界招贴之最的重要原因。在巴黎, 招贴超越了一般意义上传递商品信息的功能, 它有时还作为一种附加值文化商品、一种旅游城市的古文化现象和人文环境的重要点缀而存在。此外, 招贴还在创造人文观念、赋予人们新的文化思想和美感方面起到不可忽视的作用。

  日本的招贴设计中运用传统的美学理念,借鉴了中西方的设计观点,在探索民族文化的精神的过程中,找到了互相融合的契合点,取得了举世瞩目的成就,走在了世界设计的前沿。日本招贴设计的成功,代表了东方文化理念和现代构成形式语言的结合在招贴设计中运用的成功。

  中国的招贴设计随着改革开放以及市场经济的日益繁荣也进入了历史最兴旺的时期。中国设计家一方面深入研究20世纪以来西方招贴广告设计的各种风格流派,另一方面吸收日本的成功经验,弘扬自己本土的民族风格,把中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代主义艺术特征三者融为一体,进而转换成自己的独特视觉设计语言,创造出了具有中国独特风格的招贴广告。中国现代招贴设计注重东西方文化交融和信息传达的功能,注重意念创意和表现形式,香港设计界就是一个非常突出的典范,他们的招贴设计都继承了民族的特点,并融入了国际艺术设计的现代理念,同时引领着中国内地广告设计的时代潮流。

  (二)、招贴设计的基本研究方法日本设计师粟津喜代之称招贴广告为“无声之宣传”,既然是无声的宣传,就需要通过良好的视觉语言,达到有效传播信息的目的。

  视觉语言的成功与否又在于创意,它是招贴设计最为关键的地方。而招贴创意实质上并不是单纯追求视觉形式的过程,它有其自身的创意形态及其创作方法: 以市场营销策略与广告策略为依据,针对产品、市场、目标消费者等情况来确定广告的诉求主题与创意。它对“商品、受众以及人的种种需求”进行创造性的组合, 采用相应的表现形式和手段,通过科学的广告诉求、视觉表现与传播来引发受众的注意和情感共鸣,从而达到促进销售的目的,并最终使招贴达到预期广而告之的目的。

  首先,招贴设计要“以人为本”。立足于人的需求、抓住人的心理进行创意。这就必须对消费者进行分析、研究,选择和确定可能使用该产品的人作为目标消费者,根据目标消费者的具体情况,制定有针对性的创意策略。

  其次,招贴设计要构思巧妙。就招贴广告设计的三大构成要素(图形、文字和色彩)的关键要素——图形的创意来说,要以综合创造、概念升华为原则,这种从综合中产生的创意,具有深刻的内涵和震撼人心的力量,它能使招贴的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想,从而达到具有个性化信息的目的。从身边熟悉的小事物中,通过嫁接、假设和同构去联想图形创意的造型要素,以意生形,以形表意。

  再次,招贴设计要重视文案的作用。文案设计内容包括标题、正文、广告语、随文。文案的写作要根据广告策略、招贴主题和创意的需求来进行编写,注重思想性和真实性,力求简明易懂、寓意深刻并具有较强的说服力和艺术感染力。要有针对性地进行广告诉求,以充分发挥文案应有的重要作用。文案是一幅招贴设计作品成功与否的关键。

  同时,还要学习和积累各方面的知识,全面提高综合素质,以较为深刻的理解人类和社会,把握当代文化倾向和美学特征,熟练运用新的边线形式、手段及技术,适应信息时代社会与市场的需求。

  (三)、招贴设计当前存在的问题现代招贴就其使用价值和审美价值而言,在设计和发布过程以及高校设计教学中存在诸多误区。

  1、文字使用方面的误区

  在现实的大量招贴中,设计者忽略视觉心理、视觉识别,文字表达内容和字体审美不符。

  问题一:科技的迅猛发展,计算机设计及计算机字库的丰富,使所有设计和宣传变得简单、容易,这使设计工作者和艺术设计教育工作者养成了惰性和依赖性,这无形中影响到了学生,使他们一味地依赖计算机,忽略了对各种字体的审美特性、情感因素、艺术张力、艺术规律以及每种字体使用的适合范围等方面的把握,使作品图文和版面设计都很现代,而文字的使用却问题百出:⑴繁简字体混乱;⑵不懂得字体除了有其自身的形式美规律,同时还具有自身排版的审美特性;⑶只会使用一种隶书或宋体字等,无形中落入了特定历史环境下形成“社会刻板效应”的圈套。

  问题二:现代视觉心理研究表明,人眼一次定位时所能注意和识别的文字仅能在4—12个左右,因此,设计招贴时如果不注意这一心理现象,仅从设计者自己喜好去设计,其作品根本不能达到招贴本身的使用价值——信息传播的目的。问题三:文字内容的选择上,不考虑受众定位、文化背景等因素,文字表述古怪、离奇,根本无法识读,无法达到信息传播的目的。

  2、图形设计的误区

  许多招贴设计者在设计招贴画面时,仅从学术上的现代感方面考虑和过分追求“创意”的新奇,忽略了招贴的首要目的是传播信息,要达到易于识别和具有亲和力,将招贴画面设计得过分艰涩、难懂,使招贴受众即使多遍阅读尚不能理解其意,根本无法达到信息传播的目的。

  3、招贴广告教学中存在的误区

  现行艺术类高校的招贴设计教学中,过多强调“创意”,忽略从文字到画面,以及整体设计过程的统筹兼顾。另外,招贴设计教学中,还存在过分强调计算机的使用,而忽略设计者自身修养和素质的提高。

  另外,随着时代的发展,网络技术的普及,人们对设计根本意义上的探索被日复一日不断升级的电脑技术、网络语言取代,设计中产生大量的“设计垃圾”,侵蚀着“设计为人”的本质观念,设计师沦为形式的“奴隶”。

  (四)、招贴设计的发展动向随着科学技术的飞速发展,社会信息化程度越来越高,招贴广告的空间将不断扩大,信息量也将不断增加,其形式也越来越多,新型传播媒体将促使现代招贴向着艺术和文化方向发展。

  1、体现出文化效应与人性化招贴是为完成一定的宣传任务,这种宣传实际是一种文化传播,传播的信息体现了商品和服务的价值观念,体现着特定的民族文化或亚文化群的人文特征,渗透着鲜明的民族文化特征,体现着人类社会科学、自然科学和思维科学等多学科的丰富知识。成功的招贴不仅要使受众得到所传播的信息,也应该使其得到精神上的享受、灵魂上的净化、情操上的陶冶和文化品位上的提高。

  2、体现出较强的娱乐性在以往招贴设计中,长期的、超饱和的商业招贴冲击已经使人们对招贴广告处于一种视觉疲劳的状态。面对街头巷尾的大大小小的招贴广告,能使我们眼睛一亮的就是具娱乐性的招贴,它能重新激发起受众的热情与冲动,使他们在愉悦中接受更多的信息。

  3、体现出较高的艺术性艺术性是招贴的“灵魂”,没有艺术性的招贴就会平庸乏味,没有活力和精神。在第二届中国国际海报双年展上,终评评委、法国著名设计师皮埃尔·贝纳尔点评,“好的海报的标准就是能在视觉上吸引人,又能引起观者的思考,具有智慧。”这里的“能引起观者的思考和智慧”就是招贴的灵魂——艺术性。再有,随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展,文化形态的个性特征将越来越削弱。对于中国广告招贴的未来发展前景来说,我们要以本土传统文化为依托,将东方人文精神和中国哲学理念最精要的内涵融入在招贴设计中,以此作为创作“原点”,并积极吸收和借鉴国内外的成功经验,“立足中华,面向世界”,尊重民族艺术的独特性、体现中华民族的审美心理的同时,反映现代人的内在精神追求,从而体现设计本身的社会价值。

  二、包装设计

  (一)、包装设计的国内外研究现状

  随着现代科技的高度发展,包装行业已进入高技术产业发展计划。在国外,一些发达国家在包装领域进行了长期的研究与探索,将很多高技术应用于包装领域,使包装高技术产业得以迅速发展。在包装材料方面,将化学合成技术、生物技术、信息技术等高技术应用于新材料的研究开发上,并使之产业化。在包装机械的生产与制造方面,集中表现了包装高技术产业化。以美国、德国和日本为代表的包装机械企业,紧跟当代高技术的发展步伐,不断研究和开发现代的先进包装技术,发展和应用高技术的现代化专用包装机械,使包装机械在运行中高速化、智能化,同时完成不停机的在线测验与故障排除。在包装设计与印刷方面,利用计算机及先进的软件系统(CAD 等),将结构设计、装潢设计和彩色印刷合为一体,达到了设计电脑化、印刷多色高速高效和数字化。在防伪包装上,采用激光、条码与电子指纹、电码电话信息、抗体与文字缩微等技术,将防伪包装推向高技术水平。

  我国包装高技术产业起步较晚,是在引进、消化吸收的基础上,结合我国的具体国情发展起来的,并发展较快。在包装机械方面应用高技术开发了一批具有国际先进水平的高技术产品。在包装设计方面,很多企业已应用CAD 系统进行设计,特别是软件开发上,北大方正推出了结构设计、装潢设计和彩色应刷为一体的包装设计系统,这标志着我国包装高技术向产业化迈出了可喜的一步。但我国包装行业高技术产业与发达国家相比还有很大差距。我国包装行业整体上看,技术开发与应用能力差,包装产品科技含量低,一些高档的包装产品很多靠进口,或进口原材料以及国外设备生产,特别是高档的.包装制品设备、包装印刷设备等,几乎全是进口设备。我国很多包装企业自主开发能力十分薄弱,高技术产业化更难以提到议事日程。

  (二)、包装设计的基本研究方法

  包装设计不同于广告设计,它是综合设计过程,也是产品生产过程。从产品属性、同类商品个性、商品的新旧市场、消费者群体等多方面来分析包装容器、包装材料、包装结构、装潢设计表达等综合问题,考虑包装运输、包装储存、包装工艺与技术、生态与环保等问题。

  1、用中心设计思想表达重点主题包装设计要顾及包装的美化功能,也要考虑保护功能、方便功能,还要运用好信息传达功能,考虑装潢形式美、材料美、工艺美、结构美的同时,需要结构与材料设计、技术工艺与容器设计来体现保护功能和方便功能,还需要准确表达产品属性、并具有个性和意境美的设计思想来体现信息传达功能。通过分析“为谁设计”、“何为设计”和“怎样设计”把握设计目标、表达设计主题。“为谁设计”中的“谁”是代表产品本身、生产企业利益、企业老板个性、商品市场、消费者利益、社会公共利益等单方面或多方面问题,或主次有序的设计问题。“何为设计”是思考设计什么,设计的装潢形式、结构、材料、人性化、价值、意义、生态等单方面或多方面问题,或主次有序的问题。“怎样设计”是思考设计思想、设计主题、设计原型、设计表达、表达什么等单方面或多方面问题,或主次有序的问题。通过对问题的多个方面主次分明、条理有序的分析和表达,树立中心设计思想,表达重点主题。

  2、定位目标突出设计个性

  包装设计搭建了由产品变为商品的桥梁,宗旨是为人的需要服务。“为人而设计”的包装设计思想,可以是为不同方面人群的物质需要而设计,或者是为了公众社会整体人群的物质需要和精神需要而设计。“为物而设计”的包装设计思想,可以是为产品本身而设计,或者是为结构的表层美化而设计。具有设计思想的优秀包装设计,既是为“人”的物质和精神需要而设计又是为“物”的美而设计。设计个性来自于设计师的艺术个性,根源于设计师的审美能力及厂阔的知识面。具有个性的包装设计才有可能突出产品属性、产品的独创性。做满足大众审美需要的同时,引导健康消费,具有实用、方便、可识别、具有个性等属性的包装设计。准确表达个性设计思想,创造包装设计意境。

  (三)、包装设计当前存在的问题

  1、包装设计中的社会问题

  在商品如潮水般涌来的今天,面对日益繁多的商品和包装,人们目不暇接,无法选择和判断,因为几乎每一个商品都经过了精心的设计和包装,每一样商品的包装都那么光鲜、夺目和诱人,包装的材料越来越好,包装的档次也越来越高,人们分不清究竟哪个商品才是他们真正需要的、品质过硬、实用的产品。一味高档、奢侈而不是名符其实导致包装成本上升,造成浪费和消费者被欺骗,社会比富、攀比心理膨胀等一系列社会问题。

  2、包装设计中的人性化问题

  目前,市场经济促使商家根据市场信息来确定自己的包装风格,设计是为了生存对商家的要求言听计从,因此,不惜放弃自己的职责,放弃创意构思和艺术才华,屈从于商家,昏昏然紧追市场潮流,放弃特色,放弃职守,甚至放弃道德底线,一味迎合市场,导致市场、商家、设计师三者相互牵制,恶性循环,恶性竞争。

  3、包装设计中的环保问题从产业角度讲,商品离不开包装,包装往往在消费者拆开后就被丢弃,因此被称为“丢弃工业”或“丢弃文化”。包装的再生利用是目前包装设计的一项重要课题,包装与环境的矛盾也已经引起全社会的高度关注。

  4、包装设计中的传统

  文化问题文化是一个民族长期积累的结果。近年来,我们的商品包装被大量西方文化所充塞,我们的传统文化似乎已退到边缘,我们的儒家文化被日本、韩国很好的继承,我们却把它失落了。相反,西欧各国的中产阶级却在乐滋滋地享受不同文化带来的乐趣,包括我们的文化。

  (四)、包装设计的发展动向

  1、可持续包装设计

  可持续包装设计是指对生态环境和人体健康无害,能循环复用和再生利用,可促进持续发展的包装设计。商品经济的发展带动了包装设计产业的繁荣,而包装属一次性消费品,包装业在发展的同时不仅消耗了大量资源,废旧的包装又对环境造成污染。我国包装行业产业化水平较低,包装产品的使用和回收处理系统不完善,造成大量资源浪费及包装废弃物损害我们的生存环境。随着一些环保新材料、新技术相继出现,发展无污染、无公害的可持续包装,推广可持续包装设计,能有效解决包装与环境问题,也是未来包装设计业发展的趋势。

  2、绿色包装设计

  绿色包装是指对自然生态环境不造成污染,对人体健康不造成危害,能循环使用和再生利用,可促进持续发展的包装,是未来设计发展的主题。绿色包装是包装学科的发展方向,同时也是包装业可持续发展的唯一之路。未来产品绿色包装的前提是,在包装设计保证功能的同时,尽量减少使用的材料,尽可能消除不必要的装饰和多余的包装,提倡简约包装,以节省资源,最大限度地保护自然资源,最小数量地生成废弃物,尽量减少对环境的污染。在包装材料上选择可再生、可循环再利用、可生物降解的材料。

  3、本土化包装设计

  世界上没有相同的民俗文化,更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家五千年的文明历史、民族的精神气质、民族的风俗人情、民族的哲学观和美学观,使我们终生打下了民族的烙印。民族文化、民间美术不仅体现着民族的精神素质和心理素质,也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色,表现乡土风情,反映出中国特色包装是包装设计发展的必然。另外,需要强调的是,本土化包装设计的最终目的是为了走向国际化。将本土化和现代化相统一,通过包装向世界传递我们本土文化和民族特色,结合地域和民族共通意识,达到国际间的交流。

  4、超级市场现象下的包装设计

  超级市场的出现改变了商品的销售环境和消费者的购物方式,进而对产品包装提出了更新、更高的要求。

  首先,超级市场的货架上,同种类的商品中往往有数个不同的品牌,在同一产品的不同品牌包装集中展示的时候,如何在众多同类中脱颖而出,包装设计的差异性显得尤其重要。

  同时,多种类商品货架形式的陈列也让消费者的选择速度发生了变化。据统计,在大型超市里,人们在每种商品前的停留时间平均约为0.3秒。也就是说,包装需要在这0.3秒的时间里抓住人们的眼球,并引起他们的好感从而激发购买欲,这就需要包装与消费者进行情感交流,通过色彩、图形等视觉元素引起人们情感和心理上的共鸣,或者为消费者和产品两者之间创造某种印象和氛围。包装的功能从保护、储存商品到“自我推销员”,经历了一个从被动到主动的转变过程,从单纯的传达信息发展到今天的与人“对话”。同时,包装与人类行为的研究逐渐提上日程,从人们的生活方式、利益需求出发,出现了适量体量的“小包装”;从人们的生活节奏考虑,设计出一人一次使用的包装、一周使用的包装等。在此基础上,研究者们还提出了互动包装的新概念,以“变” 为主轴,将人与人、人与物、人与环境有机地联系在一起,而消费者也不再只是信息的接受者,他们拥有更大的参与空间。

  5、包装的趣味化设计随着社会经济的快速发展,人们对生活品质的要求在不断地提高,人们的价值取向正逐步发生改变。这就要求现代产品的包装设计不仅具有很高的审美价值、丰富的文化内涵以及强大的价值感染力,而且应满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理要求。趣味包装就是在这样的背景和环境下产生的。趣味的包装设计有利于缓解压力,达到工作和生活的和谐,因此受到大众普遍欢迎。

  三、企业VI 设计

  (一)、企业VI 设计的国内外研究现状VIS——企业视觉识别系统是随着CIS——企业形象识别系统的引入和发展而发展的,是CIS 的一个重要组成部分。CIS 的发展自然带动着VIS 的发展。

  企业通过VI 设计,对内可以征得员工的认同感、归属感,加强企业凝聚力;对外可以树立企业的整体形象,资源整合,有控制的将企业的信息传达给受众, 通过视觉符码,不断的强化受众的意识,从而获得认同。因而世界上一些著名的跨国企业,如美国通用、可口可乐,日本佳能,中国银行等,无一例外都建立了一整套完善的企业形象识别系统,使他们在竞争中立于不败之地。近20年来,国内一些企业也逐渐引进了形象识别系统,最早的太阳神、健力宝,到后来的康佳、创维、海尔,也都在实践中取得了成功。在中国新兴的市场经济体制下,企业要想长远发展,有效的形象识别系统必不可少,这也成为企业腾飞的助跑器。

  (二)、企业VI 设计的基本研究方法

  1、从精神理念到设计概念

  企业或品牌的精神理念来自对自己的定位,相当于企业深层的精神文化。要把握好宏观的定位,离不开各个微观,涉及到企业的每一个细小环节的行为。由企业或品牌的精神理念来着手开展思考。确定支持基本形象概念的具体内容,及视觉传达的基础和依据,成为演变为视觉形象的词语,找到与主要企业精神理念相对应的设计概念,需要设计专家与企业沟通以达到协调一致的认同,进而成为企业和设计师共同遵守的法则。要使视觉形象各要素符合企业的个性,还在于选择合适的设计题材和造型要素。

  2、从设计概念到视觉符号

  视觉符号是指VI 中具有不同传播功能的,既统一又有所分工的元素的总称。如何将企业的设计概念信息概括、提炼、抽象、整合成企业视觉符号,就成为整个传播工程的关键。从设计概念到视觉符号是一个创作、再现的过程,必须掌握传达的规律与方法,选择合理的艺术表现形式。对于欲表达的意义,需要获得一个确切的语言形态,而设计师始终不渝地心仪于创造最佳的视觉语言,借以传达设计理念和艺术主张。另外,结构和工艺的因素也不可小视,企业的印刷品的工艺质量等粗糙不堪, 不仅不能有效地体现设计的原生概念,也会影响到观者对企业的第一印象。因此,只有在设计、制作等每有一个环节都把好关, 才能把最好的设计呈现出来。

  (三)、企业VI 设计当前存在的问题VI 设计正面对来自企业界和设计界的双重阻碍。

  1、来自企业界的阻碍

  从企业决策者方面来看,由于对VI 设计缺乏专业知识,对VI 的了解不够全面,致使不少企业决策者在策划和确定企业VI 系统时,没有把它作为一项对企业的发展有着举足轻重的作用的系统工程,而是匆忙上马、敷衍了事,或是完全凭借个人品味和好恶,对设计师的提案给予过分“指导”和干涉,从而出现了非常不具专业水准甚至是失败的VI 设计,对企业的经营和产品的营销产生了极其负面的影响。从企业内部员工来看,由于企业在导入VI 之前,对内部员工没有做足够的前期培训,使普通员工对VI 没有一个全面系统的了解,只是看到企业在花钱更换形象,但不知道其目的何为,因而导致一些员工对企业的决策不理解,有的甚至产生逆反心理,认为这是在做表面文章,浪费大家的钱财。在这种状况下,企业员工很难对企业新形象产生认同感,导致VI 设计在企业内部的推广与实施异常艰难。那么,VI 设计就很难在企业内部发生效力,达到它的真正目的,从而失去了导入VI 的意义。

  2、来自设计界自身的阻碍

  首先,有些设计师或设计机构对企业的视觉定位模糊不清,消费者感到似是而非或者产生不正确的联想;其次,现在许多VI 设计,模仿迁就、缺乏个性,似乎都是在一个统一固定的模式下复制出来。最后,还有来自客观条件上的不足和限制。一些特殊的设计效果无法实现,在一定程度上影像了设计作品品质的提升。

  (四)、企业VI 设计的发展动向

  1、设计观念创新

  受以往VI 设计观念中“统一”概念的束缚,我们在设计中手法单一,变化稍大就害怕失去系统性、整体性。近年来,有些人针对应用部分的设计提出活化和变奏的思想。许多标志设计已经打破了传统规则,在静止的二维标志中加入了时间概念,可以是有情节有过程的,可以是多表情的。20世纪末,数字化媒体出现, 电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式,许多设计师已不再满足于原有设计局限在平面和静态的状况,VI 也打破了“静”的传统,逐步开始“动”了起来。另一个设计观念上的创新:所谓的标志并不存在,而是整体所传达出的某种观念和氛围,VI 设计也可以考虑按照这种新的设计思路尝试一下。减少展开基础部分要素和应用部分设计的限定,根据对象的需要,寻找个性点,以求突破。

  2、“以企业为核心”转向“以消费者为核心”

  VI 设计的对象是企业,而企业的目的在于利用良好的视觉环境吸引消费者,满足消费者的需求。因此在VI 设计中,研究人的需求是很重要的。企业的终极目标是销售产品,如何才能投其所好,得到消费者的认可,就需要设计师具备为人而设计的思想,也就是说整个受众是设计的出发点和原动力。

  3、大众型VI 转向策略型VI策略型VI

  设计是将美学与营销并举,创造并销售企业的形象美,其区别于单纯的设计服务,把产品营销的精神实质贯穿于设计中,不再是“表面文章”而是“有血有肉”,既塑造企业形象,加强企业内部向心力,又成为企业赢利的利器。优秀的VI设计是要以理念为先导,没有定位,没有理念的设计只是空中楼阁,华而不实,不能帮助企业树立良好的视觉形象,起不到VI 设计的本质性作用。因而,大众型VI 设计正逐渐向策略型VI 设计转化。

  4、从国际化逐渐走向本土化当人们的消费需求从重视物质向重视精神满足的方向变化,导致企业间的竞争主要不再靠在商品质量和销售数量上拉开距离,而是在企业形象和知名度上展开激烈角逐。科技的进步,使得商品质与量已超出消费者的选择能力,消费者逐渐无法说清楚商品间的技术水平差异。商品已从“有用”锐变为附加了某种意义的“符号”。因此,在国际大市场中,以民族为本位的战略思想日益受到重视。

  四、“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装及企业VI 设计

  “卜卜豆豆的鲜果态” 是一个刚刚起步的小企业,经营的产品是水果鲜饮。我的毕业设计的研究内容是,通过对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的具体设计,树立起一个新兴企业在社会和消费者心中的形象。

  五、选择新兴小企业,进行广告招贴、产品包装、企业VI 等平面视觉传达设计作为毕业设计的意义

  “卜卜豆豆的鲜果态”是一个新兴的小企业,企业的形象在社会和消费者的心目中可以说是一个空白。选择这样的企业作为毕业设计研究内容的客户端,一方面有很大的设计发挥空间,另一方面“卜卜豆豆的鲜果态”是一个真实的课题,这样对于毕业设计的学术性研究,和自身的参与社会实践都具有积极的意义。具体到对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业VI 的设计,根据前面对三个设计领域的研究现状、研究方法、当前存在的问题以及发展动向等的了解和研究,有指导性地分别进行设计。例如,在进行招贴设计的时候,注意民族文化理念和现代构成形式语言的结合;在产品包装设计中,绿色包装和可持续包装的考虑;VI 设计的时候,摆脱“统一”概念的束缚等。争取通过这次毕业设计,不仅使自己的设计能力有所提高,而且可以解决一些实际的问题,做符合发展趋势的设计。

  六、毕业论文选择“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装、企业VI 设计其中的一项谈自己的设计理念,写3000字,并针对自己的设计课题对一篇20000字符的英文文献进行翻译。

  主要参考文献:

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  研究方案:

  理论基础:

  我的研究内容是新兴小企业的广告招贴、产品包装和企业VI 设计。用到的理论基础有三大构成、字体设计、图形设计、色彩基础知识与应用、版式设计、招贴设计、广告设计、包装设计、材料工艺、VI 设计、室内外环境设计、书籍装祯设计、印刷基础知识等。

  研究方法:

  对北京现有相同或者类似的饮品店进行调研,并自我分析,寻找差异,确定定位,进行设计整体风格的构想;充分收集国内外相关行业的招贴设计、包装设计和VI设计相关资料,取其精华,有必要地调整自己的设计想法;设计方案基本确定以后,运用Photoshop、Illustrator 等软件进行辅助工作,完成设计。

  研究步骤:

  1、前期调研,并写出调研报告;

  2、开题报告:根据要求写出自己的开题报告,制定初步设计想法;

  3、对“卜卜豆豆的鲜果态”进行重点分析,从较基础的部分着手设计;

  4、针对研究课题,撰写出毕业设计论文提纲;

  5、制定出设计的一稿方案,准备调研、开题、毕业设计论文提纲和一稿方案参加中期答辩;

  6、经过与导师讨论和分析,对一稿进行修改,制定出二稿方案;

  7、最后定稿,完成并打印;

  8、制作设计稿的A3图纸、A1展板和PPT 演示,准备毕业设计答辩。

  预期成果:

  1、“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴设计,全开纸大,电脑打印完成,并做背板;

  2、“卜卜豆豆的鲜果态”的产品包装设计,纸制印刷材料用电脑打印后粘叠出包装盒,运用其它材料手工制作产品原大成品包装;

  3、“卜卜豆豆的鲜果态”的企业VI 设计,并装订成册;

  4、设计稿的A3图纸一册;

  5、辩用A1展板3~4张。

  6、毕业论文:以毕业设计内容的其中一项谈设计理念,写3000字,并针对自己的设计课题对一篇20000字符的英文文献进行翻译。

  毕业设计(论文)进度安排:序号毕业设计(论文)各阶段内容时间安排备注

  1 布置任务书,资料整理收集调研考察第1周-第2周

  2 完成调研报告,开题报告第3周-第4周

  3 方案一草第5周-第6周

  4 方案二草第7周-第8周

  5 提交论文定稿,充实修正设计方案第9周-第11周

  6 设计图纸定稿第12周-第14周

  7 打印装订第15周

  8 设计论文答辩第16周

  9 评审第17周

  指导教师意见:指导

  篇2:艺术系视觉传达毕业设计开题报告

  浅谈CG艺术与现代艺术设计

  论文导读:在计算机技术发展、个人电脑普及的今天,数码技术与艺术设计的结合已经成为不可阻挡的趋势,既是应艺术设计发展的需要,也是数码技术发展提供了可能。数码技术从诞生到发展成为现代艺术设计的主要表现手段,使现代艺术设计的形式更加多样化,一种新的艺术门类——数码艺术(CG艺术),在艺术设计领域中逐渐占有重要地位。

  关键词:CG艺术,数码图形技术,艺术设计

  在计算机技术发展、个人电脑普及的今天,数码技术与艺术设计的结合已经成为不可阻挡的趋势,既是应艺术设计发展的需要,也是数码技术发展提供了可能。数码技术从诞生到发展成为现代艺术设计的主要表现手段,使现代艺术设计的形式更加多样化,一种新的艺术门类——数码艺术(CG艺术),在艺术设计领域中逐渐占有重要地位。

  一、CG艺术的产生

  CG艺术也称为数码图形艺术,原为ComputerGraphics (电脑图形)的英文缩写,通常指的是数码化的作品。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词,既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

  CG艺术起源于计算机图形技术在艺术设计领域的拓展。发表论文。1962年,美国麻省理工学院的苏泽兰发表了名为《画板》的博士论文,正式提出计算机图形学(ComputerGraphics)这一概念,奠定了计算机图形技术发展的理论基础 。随着计算机技术的发展,个人电脑逐渐普及,数字艺术软件功能也日益强大完善,各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具,同时,围绕计算机涌现出诸如扫描仪、针式打印机、喷墨打印机、激光彩色打印机、数码绘画笔、胶片记录仪等众多周边技术设备,更加有力的促进了数字与艺术的融合与发展,逐渐形成自身独特的视觉表现语言,CG艺术这一形式开始进入到古老的艺术殿堂。

  二、CG艺术设计的优势

  数码设计是靠信息(数据)处理的原理,以计算机为平台的艺术设计,借用高科技手段传达设计师的设计思想。传统设计主要是指利用传统绘图工具,传达设计师的设计思想。通过比较可以看出数码艺术设计具有传统设计手段无法比拟的优越性:

  1、造型准确,效果逼真;

  CG艺术既可较为真实地表现客观事物,也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象,还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维和时间维,使画面呈现出强烈的立体感并富有意境和美感和震撼力。在设计创作中,常常需要将所构思的设计造型准确而逼真地表现出来,以表达其设计意图,并作为对设计方案进行比较和征询意见的依据。表达设计意图的手段有效果图和制作模型。效果图的准确性和真实感比一般绘画要求高,一般不能带有随意性和艺术上的夸张表现手法。早期的效果图需要专业的美工设计人员进行手工绘制,由于绘画本身的限制,很多表面和内部细节都无法清晰的展现出来,而用电脑绘制的效果图可以对个别部分进行独立地修改,由于其相关软件日趋完善,使创建出的效果图更接近于真实效果,使其在具备实用价值的同时还具备艺术价值。

  2、修改方便

  数字化图形技术制作的效果图便于修改,可以在建模到成图的过程中,进行造型、色彩、质感等方面进行反复修改。这样既有利于设计师优化设计方案,也有助于多角度地展示设计构思和表述设计。

  CG设计对于摄影、摄像方面来看则解决了大量拍摄之前制作众多的道具以及传统的后期制作的诸多烦恼,即节省了大笔的拍摄费用,实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的设计创意,极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。它可直接在电脑上形成多种设计方案,经审定后作进一步的修改和调整,甚至可以反复修改,完成多套设计方案。它能使设计者与客户之间的交流变得更为便捷。

  3、易于复制和保存

  CG技术的另一优势便是“复制性强”,设计师可以将稿件精确地复制,并且可将设计好的文件保存为模板,对那些内容相关的设计直接在模板上更改即可完成精美的再创作,可大大地节约时间,这也是传统设计所欠缺的。

  4、图库、模板的使用极大地提高设计效率

  在经济高速发展的时代,设计的效率就意味着生存,特别是在一些竞标活动中,尽快地完成设计任务成为最关键的问题。发表论文。传统的设计方式只能冲头开始做,而是用CG进行设计就可大大节省时间。利用软件的图库功能,把一些标准性的符号化整为零,快速完成;或者使用模板功能,对已有的设计模式加以修改,从而快速完成设计任务,极大地提高了设计效率。

  三、CG技术带来的影响

  随着“数字化信息时代”的来临,现代艺术设计已步入了一个高速发展的转型期。以计算机为平台的图形、图像数字艺术在艺术设计领域的地位日趋上升,特别是在网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、环境艺术设计、平面艺术设计、三维数字动画艺术设计、多媒体艺术应用设计等领域成了不可缺少的工具。而设计的背景如人文、社会和商业都在发展与变化,新技术和新媒介的产生都影响着设计。

  CG技术为艺术设计带来了全新的艺术表现形式。CG技术为人们提供了强大的处理视觉形象的媒体和技术,给人们展示了一个新颖的视觉天地,为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和空间,开拓了艺术家创意的潜能。不仅如此计算机图形还可以产生种种特殊效果,提高设计表现力和工作效率。

  CG技术为艺术设计带来了新的设计理念与认知方式。数字化图形技术的发展要求设计师重构新的设计理念与认知方式。在人类文明史上,“笔”曾经是人类认知客观世界的重要手段。在笔的时代,设计艺术主体的认知的手段主要是靠书写或印刷。用笔的过程实际上是设计师对自己的创作对象的观察、概括和传达的过程。CG技术的发展改变了人类的生产方式和生活方式,从而影响到人的认知方式。从“笔”到“鼠标、压感笔”就是设计艺术主体重构自己的认知方式的过程。

  CG技术的发展给设计师表达设计意图提供了新的平台。随着计算机技术的发展,计算机硬件配置越来越适合处理高质量的图像。计算机成为数码图形制作中重要手段和强有力的载体。辅助电脑设计的诸多软件已成为艺术设计学习与表现的主流。数字化绘图软件能把复杂的四维空间形象绘制在二维空间。设计者可以运用数字化绘图、数字化三维动态等手段,更加真实地反映室内外空间状态及构造、装饰材料的质感及光影。

  结语:

  尽管数码技术的快速发展大大地丰富了我们的表现手段,但是在令人震撼的数码特技效果后面,更重要的是我们的想象力和创造力。我们不能够盲目的依赖电脑,没有好的创意在里面,CG技法再熟练,制作的特技效果再绚烂也不能称作好的设计。“传统设计”虽然从技术层面上不及“数字设计”的精确,但它是一个历史时期的必然产物,是“数字设计”的必经阶段,CG目前无法代替传统手绘的地位,也不可能代替传统手绘。不论是传统手绘技法还是CG技术,都应成为完成整个设计过程的一个重要环节和必备条件,它贯穿在整个设计的全过程之中,在不同的设计环节,实现着设计师的设计理念和设计方案。这就是CG技术在艺术设计表现技法中应用的根本目的。

  正确的认识传统艺术和CG艺术的关系.有助于我们正确认识CG艺术。CG艺术是新生事物,是今后艺术和技术发展的主流,它无损干传统艺术.只会使传统艺术更健康的发展。发表论文。用传统艺术,尤其是民族的文化艺术来丰富CG艺术的创作,会弥补CG艺术创作中文化内涵的不足,解决数码艺术在创作中存在的过分注重视觉化表现的问题。

  篇3:艺术系视觉传达毕业设计开题报告

  网络媒体中的视觉设计研究

  论文导读:网络媒体的主要特点。网站设计,网络媒体中的视觉设计研究。

  关键词:网络媒体,网站设计,视觉传达设计,视觉页面

  谈到网页设计就不能不说到网络视觉信息的编排及归类,这是网页设计的特点,也是身处于信息化、数字化的当今设计者所必须具备的基本素质。因为网络本身就是一个处理信息的巨型平台,设计者必须充分认识网络,了解网络的特征,才能使设计更加适合于网络上的传播。

  一、网络媒体的主要特点

  区别于报刊、杂志等平面设计媒体,网络视觉设计在表现形式、运行方式和社会功能等方面存在差异,有自身的特点。交互性、多维性、整合性、动态性以及技术与艺术结合的紧密性,是网络设计的主要特点。

  主要特点:

  1.交互性

  交互性,是指网络的浏览者与网络间的互动。即时的交互性是Web成为热点的主要原因,也是进行网页设计时必须考虑的问题。在Web的页面环境下,人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者,也可以一个主动参与者的身份,加入到信息的加工处理和发布之中。信息发布,不再仅仅是传统媒体供应商的事,任何人都可以参与到这个过程中。

  2.多维性

  多维性,是指网络具有多种维度的链接形式。超级链接的出现,使网页的多维性变得更加明显,通过点击连接,用户可以在不同的界面间自由跳转。浏览者可以在各种主题之间自由跳转,这是对以前人们接收信息的线性方式的一种突破。

  链接的出现,也影响了页面结构的组织。网页的组织结构主要有序列结构、层次结构、网状结构、复合结构等类型。这种多维性使网络传媒信息传播平面化的趋势更为明显,增加了网络视觉内容被接收的可能性。

  3.整合性

  整合性是指:网络设计整合了平面、三维、动画、音频、视频等多种媒介元素这一特点。目前,网络中使用的多媒体视听元素主要有:文字、图像、声音、视频等。随着网络宽带的增加,芯片处理速度的提高,以及跨平台的多媒体文件格式的推广,设计者会越来越多的综合运用多种媒体元素来设计网页,以满足浏览者对网络信息传输质量提出的更高要求。

  4.动态性

  网络传播,与传统印刷版式设计存在着很大的不同,主要表现在它的动态性方面,具体有:印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨,而网络传播的主体却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器;网络正处于不断发展之中,不象印刷那样基本具备了成熟的印刷标准;网络视觉传播过程中技术的每一点变化都会在设计中有或多或少的体现。

  这一切说明,网络应用尚处在发展之中。网络应用也很难在各个方面都制订出统一的标准,这必然导致界面的不可控制性。其具体表现为:网络界面会根据当前浏览器窗口大小自动格式化输出;界面的浏览者可以控制网页页面在浏览器中的显示方式;不同种类、版本的浏览器观察同一个网页页面,效果会有所不同;用户的浏览器工作环境不同,显示效果也会有所不同。

  二、网页设计中的视觉流程

  视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。人们在阅读一种信息时,视觉总有一种自然的流动习惯,先看什么,后看什么,再看什么。论文发表,网站设计。心理学的研究表明,在一个平面上,上半部让人轻松和自在,下半部则让人稳定和压抑。论文发表,网站设计。同样,平面的左半部让人轻松和自在,右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方,左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”,也就是最优选的地方。

  在网页设计中一些突出的信息,如主标题、每天更新的内容等通常都放在这个位置。当然视觉流程是一种感觉而非确切的数学公式,只要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序,就可以更为灵活地运用。在网页设计中,灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域,组织好自然流畅的视觉导向,直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。所以在网页的编辑设计中,视觉导向是一个要点,网页的设计是一种创造,首先要立足信息的传达,但又要符合人们较为普遍的思维习惯,做到视觉流程自然、合理、畅快。成功的视觉流程安排,能使网页上的各种信息要素在一定空间内合理分布,能使页面上各信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。

  三、当前网页设计中存在的问题

  1.视觉元素的堆砌和信息内容的缺失

  网页中除了包括平面视觉构成的各个元素和布局机制,还包括了动态、多媒体、交互元素等网页特有的视觉元素。但是大量有欠规划、缺乏审美意识的设计却以简单的堆砌浪费了这些资源。杂乱无章的文字、图片、动画、广告窗口、色块,都在挑战用户浏览网页时的耐性极限。而某些设计精美的网页却像花瓶一样,在观赏者对其美丽的容貌啧啧赞叹后,发现其空洞无物。

  2.商业利益带来的干扰

  由于商业利益上的考虑,某些网站的设计者故意诱使用户不断刷新网页或点击广告,或者将真正的资源链接隐藏在不被注意的位置,使用户更多地将目光放在广告区域。某些国内网站首页,经常存在悬浮的广告图片,挡住了下层的页面内容。这些蓄意干扰,是网页设计的大忌。论文发表,网站设计。毕竟用户只有方便地从网站获取利益之后,才乐意给予回馈。

  3.千篇一律的模仿丧失了独立创造性

  赛博空间是个双刃剑。在带来技术和艺术创新的同时,也使得跟风模仿更加方便。缺乏独立创造性一直是国内网页设计的软肋。每个梦想成为杨致远的人都匆匆忙忙地搭建网站开始叫卖。急功近利的结果是肆意模仿抄袭。千篇一律的网页没有给用户带来欣赏艺术品的愉悦感,而能与人内心深处情感共鸣的设计才是好的艺术设计。

  4.动态交互网页设计中的界面友好性问题

  网页是活的,它具有交互性,可根据用户指令的变化,显示的信息内容和样式产生很大的区别;它还有动态性,如图片和文本等内容可随时间变化而自动刷新替换。且网页内部可通过锚点进行跳转,网页之间也可以通过超链接进行跳转。不负责任的设计可能使得用户在变幻莫测的网页元素中迷失自己的初衷。

  5.技术因素带来的视觉尴尬

  网页中包含的图片、影像、文字等媒体内容需要通过专门的软件(浏览器)在计算机屏幕上来显示。即它的观赏效果不仅由设计师和出版单位决定,还受到了用户软硬件(浏览器和显示器的)的约束。设计时机器和浏览时机器的分辨率差异会导致网页面容皆非。要观赏flash动画等媒体形式,必须安装特定的插件程序,否则将显示空白框和提示文字给用户,就像被遮去了头部的蒙娜丽莎,极大地破坏了设计师的设计初衷和作品的美感。

  四、如何进行有效的网页设计

  1.传统平面设计美学原理的设计原则

  文字作为最原始、最有力的信息传递方式,在网页设计中至关重要。大小指定为印刷字号如12px,颜色要视背景色而定,原则上以能看清且与整个页面搭配和谐为准。颜色搭配要避免产生视觉疲劳,如黑字配白底能保证用户长时间地浏览网页而不厌烦。论文发表,网站设计。

  色彩,在一个页面不应超过三个,其中择一为主色调;应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息,如绿色表示环保、蓝色表示科技,年轻人喜欢鲜艳的颜色、老年人喜欢灰色系、女性喜欢粉色系等;注意色彩的功能性,如蓝色表示超链接,红色表示删除等警示操作;要注意色彩的诱目性及视认性,如彩度高鲜艳的颜色可以用于提示标题、关键字和当前活动区域,并且注意色彩的搭配和谐,还需要注意色彩的周期性,即色彩的定义会因时因地因人产生不同解读。

  网页布局大致可分为“国”字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、综合框架型、封面型、Flash型、变化型等。如果信息内容多,可以用国字型或拐角型;雅虎就是典型的“国”字型。纲要性的网页可以考虑标题正文型;框架结构的一个共同特点就是浏览方便、速度快,但结构变化不灵活;对于企业宣传和个人简历而言,封面型是首选布局;Flash型则更灵活,但是不能表达过多的文字信息。由于网页不像纸张有版面限制,所以应把尽可能多的信息集中在一个页面上,做到一目了然;对必须分屏的页面也应统一风格。论文发表,网站设计。

  2.对新型媒体的设计要求

  若带宽允许,多媒体元素必能增加设计的情趣和个性,否则弄巧成拙,将影响用户对目的信息的及时获取。如应避免 “Gif”图片、flash动画过大而增加网页下载时间,分散观众对网站其他信息的注意力。有些网站大量地使用诱人的Flash技术,但其漫长的等待下载和令人迷惑的结构让用户难以忍受,不得不“暂时停止营运”。网页设计还要注意浏览器的兼容性,设计人员应当针对不同系统平台和软件环境进行测试。

  3.针对网页的交互动态性

  网页并非绘画雕塑不可修改,其发布并非设计工作的终结。而应根据网站各个阶段的经营目标,以及用户的反馈信息,经常地对网页进行调整和修改,这就需要设计者在保持网站视觉形象一贯性的基础上,不断创作出新的网页设计作品。

  4.设计良好的导航系统

  网络导航可以解决网页设计的非线性浏览问题。论文发表,网站设计。对于网页设计者来说,面对的不是按顺序排列的印刷页面,而是自由分散的网页。因此必须考虑构建合理的页面组织结构,理清网页内容之间的关系,以有限清晰的链接进行组织;建立包括站点索引,帮助页面,查询功能,网站地图在内的导航系统;当用户浏览每个页面时,清晰醒目的提示本页面所在位置,并且提供返回主页面的链接和历史浏览的导航服务。

  参考文献:

  [1]黄海燕,张辉.网页设计和平面设计[J].包装工程,2004(1)

  [2]袁璐.论网页艺术设计的人性化[J].武汉科技学院学报,2005(11)

  [3]张雪艳.初探色彩与网页设计[J].吉林工程技术师范学院学报,2005(5)

  [4]苏玉苍.网页视觉艺术的探讨[J].甘肃科技,2005(3)

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