高中美术教师个人工作总结

时间:2021-12-29 08:21:31 教师总结 我要投稿

高中美术教师个人工作总结

  时光荏苒,白驹过隙,一段时间的工作已经结束了,经过过去这段时间的积累和沉淀,我们已然有了很大的提升和改变,为此要做好工作总结。那么工作总结的格式,你掌握了吗?下面是小编为大家整理的高中美术教师个人工作总结,仅供参考,大家一起来看看吧。

高中美术教师个人工作总结

  高中美术教师个人工作总结1

  我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

  第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。

  在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。

  而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。

  新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料,制作过程……在美术学习过程中,以激发创造精神,发展美术实践能力。形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识权威者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而异。教师充当的是课堂的`组织者,应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,使学生把你当作心目中的“大朋友”,愿意和你接近,愿章和你交流,愿意你分享他们的欢乐……

  有了这些新的思索,并且在教学实践中也做了些新的尝试,慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

  第二、我将改善自己原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

  在一年多的教学实践中,越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师,这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的,各自的角色—旦确定,就只管吸收自己领域内的知识了,往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革,使我很敏感的意识到这种单一的知识结构,远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时,里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识,还有关于春天气候方面的知识等,我感觉到了自己知识的匮乏。所以,越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构,使自己具有更开阔的教学视野。

  除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单元都是—个主题,比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等,每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识,同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课,必须要拓宽自己的知识领域,要不断的攀登知识的颠峰,以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

  高中美术教师个人工作总结2

  教学工作

  为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,听课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。学期初,在许副校长的带领下,和同事一起完成校园的美化,宣传工作,在完成工作的同时,并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组,同时也辅导学生参加各项比赛活动,虽然未取得很好的'成绩,但也有了很大的进步,相信继续努力会有更大的进步的。

  课外活动

  在课堂中我也积极挖掘美术人才,并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训,这样不但提高了他们的水平,同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

  考试

  本学期我采用了笔试和平时作业的评比,笔试主要是书本上的基本知识为主,平时他们交上来的作业我也做到认真批改,分等级评比,所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十,所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上,优秀率都达到百分之三十以上。

  其他

  我经常收集各种美术作品,以便于让学生多看、多体验,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课,让学生接触到更多关于美术的器材,能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识,做到自已一是股活的泉水,能够源源不断地给学生提供优质的水资源,相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

  高中美术教师个人工作总结3

  转眼间一个学期又要结束了,回顾这学期所从事的美术教育教学工作,基本上比较顺利圆满的。可以说,在工作中我享受到了收获的喜悦,但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下,以便取长补短,教学水平能更上一层楼。

  一、美术课堂

  这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱,在动手作业这块会表现不尽理想,但是我们可以取长补短,在指导技巧的同时,鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里,初中生也表现得较为懵懂,但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感,调动他们的学习兴趣,是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?

  首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择将教材里的课题进行扩展,在上好教材重难点的.情况下,不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;

  而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。

  其次培养学生丰富的想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,相反,当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

  再者,提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主,重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中,让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽,需要精心备课,收集大量可能被学生提问到的资料。

  精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频,有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课,为周一、周三、周五下午第三节第四节课,旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生,提高其欣赏及艺术感悟能力,使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间,但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之,在实际教学中,我都以培育学生能力,提高学生的素质为目的,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

  二、教师自身素质的培养

  教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

  三、任劳任怨,完成学校其他工作

  对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗,尽职尽责,与同事们和谐相处。

  这一年的工作中,有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验,再接再厉。

  高中美术教师个人工作总结4

  一、少讲,多学,培养学生的美术能力

  美术是呈现人的视觉、感觉、想象和情感的统一体。作画者和作画对象、作画者和作品之间最先建立的就是直观的视觉关系。学生观察能力的强弱,决定了他对于美术作品的认识和理解的水平高低。所以,培养学生的观察能力,是美术教育和实现美术教学目标的前提和基础。

  于是,观察的方法就比较重要了,就拿鉴赏名作来说,应先引导学生从作品的内容和形式上去观察,观其色彩、造型,其次就是讲述大师作画的历史、时代背景,以及风格派别,让学生往深处琢磨观察,养成边观察边思考的好习惯。

  1、想象力的培养

  “想象是艺术的生命,离开了想象,艺术难以生存”。一幅美术作品,通过表面的.视觉观察,我们只能看到作品颜色的搭配、形体的勾勒、表现手法等,但很难从画面中观察到作品深刻的内涵,这时就需要我们通过观察,进行合理的想象,这样才能找出作品所表达的主题或是情感。所以,充分的发挥和培养学生的想象力,是给美术作品注入灵魂的最佳手段。

  2、造型能力的培养

  学生对于形体的表现,基于他们对于形体的了解和认识,所以,我们的美术教学也应该联系生活、贴近生活、还原生活,带学生走出课堂,亲近大自然,进行写生锻炼,通过对真实的事物进行提炼,把抽象的事物进行具体、形象的描绘,提高学生的美术造型能力。

  所以在高中美术教学中,教师在观念上,要明确学生的主体地位,摒弃“满堂灌”的教学模式,有意识地将教学内容和现实事物联系在一起,就会带给学生亲切的熟悉感,从而提高学习兴趣,主动地学习和观察。少讲,多学,提高学生的美术能力。

  二、少说,多做,培养学生的动手能力

  美术是一门创作,是一门审美的创作,其中必然离不开的就是技能和技巧。技能是创造的行为能力,技巧是对材料、艺术形式进行加工的技能和巧思。技能和技巧的训练,就是要培养学生有一副巧手,灵活、准确且协调,不然你观察到再美、再有感觉的事物,也无法表现出来。

  同时,绘画技能和技巧,可帮助学生更好地理解和认识美术作品,因为欣赏作品,并不是看作品,它是需要借助学生的技能、技巧实践的外力,才能进一步的体会和感悟。在美术教学中,少说,不直接讲述作品的风格、手法等,而是留给学生更多的时间临摹,在多做的过程中,自行欣赏、理解、对比,从而对美术有更加深入的思考和探索。

  传统的教学中,教师讲,学生听,教师对于美术作品的详细介绍,也扼杀了学生对于作品的自我认识,以及创新思维的发展。所以,教学前,引导学生进行相关美术作品的收集和欣赏,学生有备而来,可大大缩短课上的欣赏时间。作品出示之后,要先让学生自己欣赏,说出自己的看法和感觉,在引导学生从不同的方面再次细细地品味,给学生创造更多自主参与和自己动手的机会,提高动手能力和探索兴趣。

  三、利用现代化教学手段,创新教学

  社会的发展,带来了创新的科学技术,同时也带来了新的教学理念,教师也不应墨守成规,应该紧跟潮流,与时俱进,创新教学。把教学融入科技中,把现代的科学手段和设施引进到美术教学课堂中,比如,给学生展示更多的名作范画“,百闻不如一见”。

  通过对名品的欣赏,培养学生的审美能力,激发学生的学习兴趣,拓展学生的知识视野;也可以选择一些和生活贴近的资料,提高学生的兴趣和熟悉度,使其更容易接受和理解;也可以展示学生的优秀作品,作为补充材料等,给学生创设一个全面的美术环境,提高学生的审美能力,促进学生人格的全面发展。

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